如果你是小說作家，寫對話就像死亡和稅收。這是不可避免的——如果你沒有準備好處理它，它會非常困難。
因為人類是這樣一種社交和交流的生物，你的小說人物彼此交談的方式是使他們在讀者看來可信的關鍵。
沒有什麼比糟糕的對話更能破壞角色的可信度了作為一名作家，你一開始就處於劣勢。一個技術嫻熟的演員富有表現力的表演可以使最呆板、最呆板的劇本顯得溫暖而有人情味，但你的劇本中卻沒有戴-劉易斯或斯特裏普這樣的人物。
你所要做的就是讓你的對話更有說服力——所以你必須加倍努力，讓你的角色彼此之間說的話聽起來真實而真實。
但這意味著什麼呢?“現實的”虛構對話到底是什麼樣子的?畢竟，人類用各種各樣的聲音進行交流——當然不可能有固定不變的規則來在紙上模仿他們的聲音。會有嗎?
你說得對，就像寫作技巧的許多其他方麵一樣，所謂的“規則”更像是指導方針，它們就是用來被打破的。
所以不要考慮這些“規則”。當你在創造角色對話時，你可以將它們當成工具，單獨使用或結合使用。
寫出真實對話的8個技巧
首先，讓我們定義術語。當我們說“現實”對話時，我們不一定是指“照片真實感”。完美地模仿真實的人類語言模式當然是令人欽佩的，但在角色的對話中注入你自己的寫作天賦的價值也不應被忽視。
海明威筆下的人物以一種人類語言的“濃縮”形式交談，而伯吉斯筆下的亞曆克斯發條橙說話了完全是發明的俚語，聽起來幾乎像外語。然而，兩者聽起來都非常自然，因為他們設法做到了喚起真實的人們是如何說話的——即使沒有完全模仿。
這就是關鍵:無論你在對話中添加了什麼內容，現實的萌芽都應該牢牢地根植在我們的世界中，有了這8個技巧和工具，你就可以為所有虛構的角色創造出引人入勝、獨特的對話。
1.在對話中融入不完美
真正的人類很少會按照劇本行事。
我們口吃。我們會發錯音。我們絮絮叨叨地說著。我們會在句子中間慢慢停頓……
所以，雖然你不一定要用誇張的語言障礙(就像史蒂芬·金的《IT》中的比爾·登布魯)或完全用方言(就像佐拉·尼爾·赫斯頓的那樣)來寫你的角色他們的眼睛注視著上帝)，在角色的語言中添加不完美的內容是“強化”對話的有效方法。
考慮寫一些你的對話，也許是一個角色，句子片段，或者隻是留一些想法半成品。或者用破折號將兩個不相關的句子拚湊在一起，就好像角色剛剛想到了重要的事情。讓角色們互相打斷，或者在句子中間停下來喘口氣，或者失去他們的思路，或者無意地——或者故意地——誤用一個詞!
最重要的是:把語法丟給獵狗．
除非你的角色是時髦的英國人或英語教授，否則他們的對話可能不會有50%的語法正確。不完美的語法是所有不完美中最常見的，它會讓你的對話聽起來肮髒、接地氣——而且毫無疑問是人性的。
2.是間接
雖然用重複的問題-回答模式來構建角色對話似乎很符合邏輯，但真正的對話聽起來並不像采訪記錄。
人類是固執和任性的，不善於傾聽。我們回答如何想要不管問題到底是什麼——尤其是當這個問題是我們根本不想回答的時候!
想象一下你的一個角色剛剛被問到一個特別棘手的問題。讓我們用一個經典的:“你還愛我嗎?”
現在，提問者自然希望得到一個簡單的“是”或“不是”，但實際上他很可能得不到答案。相反，另一個角色可能會用另一個問題來回答:“你為什麼要問這個?”或者她可能會回答一個沒有被問到的問題:“我關心你的安全。”或者她可以完全忽略這個問題:“我需要喝一杯。”或者擰刀:“你的雙胞胎兄弟今天問我的。”
或者她可能根本不回應．
這些回答都沒有真正回答你所問的問題，但它們都充滿了情感，並向讀者傳達了大量信息。而且，最棒的是，每句話聽起來都比一句簡單的“不”更自然、更有人情味。
當然，讓你的角色不斷掩飾和轉移話題可以過一段時間你就會感到厭煩，並冒著讓他們變得不受歡迎的風險。
但如果慎用的話，適當的間接手法可以讓你的場景更有吸引力，讓你的讀者更喜歡你的角色．
3.使用“找到的對話”
當華特·迪士尼工作室製作動畫電影的時候小鹿斑比動畫師們把活的鹿和其他林地動物帶進工作室，研究它們如何走路和移動，以便盡可能逼真地動畫電影中的角色。
你也可以用這個技巧在你的寫作中“動畫”你的人類角色:研究真正的人類在野外是如何交談的，並將你的發現融入到虛構的對話中。可以考慮隨身攜帶一個記事本，記下特別有趣的談話片段，或者將網上有趣的聊天內容複製粘貼到Word文件中，以便以後閱讀。
無論你是將角色的對話建立在這些偷來的短語上，還是隻是逐字逐句地使用它們，添加一點“現成的對話”都會為任何虛構的對話增添真實性。
4.以對話為背景
小說中的對話是什麼?僅僅是中心人物之間的對話嗎?還是包括背景噪音:電台閑聊、電視廣告、對講機公益廣告、鈴聲、其他房間的談話?
在現實中，我們周圍每時每刻都在發生著對話，不管我們是否在收聽。背景對話可以在你的寫作中營造氣氛，讓你的虛構世界充滿生機和活力。
廣播可以打斷緊張的對話，或者打破兩個角色之間尷尬的沉默。酒醉時閑聊的片段可以顯示出派對現場有多擁擠和吵鬧。或者，自動語音可以充當滴答作響的時鍾，不斷提醒角色自毀程序。
記住這條簡單的規則:前景中的對話推動故事向前發展，但背景中的對話可以構建世界。
5.使用“身體節拍”
不是所有的對話都是口頭的。
人類是視覺生物，我們關注麵部表情和肢體語言，就像我們聽別人說話一樣。
試著用“肢體節拍”來打斷長時間的對話——一個眼神，一個手勢，一聲歎息，任何可能暗示角色感受的東西，而不是他們的聲音。這不僅可以增加場景的細微差別，還可以防止你的角色感覺像隻會說話的腦袋。
考慮一下這些例子之間的區別:
他轉向她，微笑著，張開雙臂。“你終於來了，”他說。
她發現他麵對著黑暗的窗戶，雙臂交叉。“你終於來了，”他說。
看到區別了嗎?注意對話一點都沒變，但是在這之前的物理節拍極大地改變了台詞的基調．
試著用這些身體描述來強調你故事中的重要時刻或情感時刻——因為即使在對話中，行動也確實比語言更響亮。
6.隱藏對話標簽——或者不隱藏
我們之前已經詳細討論過“said”作為對話標簽的值-或者幹脆把你的大部分標簽都刪除。這仍然是一個有價值的建議，因為“said”在很大程度上被視為一個“隱形”的對話標簽，不太顯眼，以至於大多數讀者都忽略了它。隻要一個場景中隻有兩個角色，你甚至可以完全放棄對話標簽，讓來回的對話像廣播劇一樣進行。
然而，為了一個特定的目的，對於一個沒有“說”的位置良好的標簽，有一些東西是可以說的:體積．
大多數其他的對話標簽(“脫口而出的”、“吟誦的”、“大聲呼喊的”等等)並不能真正地為故事添加內容，甚至會分散讀者的注意力。但如果角色很生氣或離得很遠，“said”就不能像“shout”或“call out”那樣傳達角色說話的聲音。
同樣地，在角色沮喪或躲藏的緊張情境中，“耳語”或“呼吸”對話標簽也會對遊戲產生很大的幫助。
我們認為隱藏你的對話標簽會讓你的寫作感覺更自然。但是除了“said”之外，如果使用節儉的話，它仍然可以像一頓豐盛的晚餐上的鹽一樣:它不是完全看不見的，但它確實存在做增加一點額外的味道。
7.不要使用直接地址
有一種常見的誘惑，尤其是在新手作家中，讓角色在對話中不斷地說對方的名字，這很容易看出原因:否則讀者怎麼知道如何稱呼你的角色?
然而，在實踐中，直接稱呼會讓你的對話給人一種機械的、無意的攻擊性或令人毛骨悚然的感覺．想想"聽我說"和"聽我說，薩曼莎"的區別台詞幾乎一模一樣，隻是簡單地加上了角色的名字，讓台詞聽起來更有對抗性。
有幾次你可以使用直接稱呼。一種是當一個角色試圖引起另一個人的注意，或者把她從一群人中挑出來。(“薩曼莎，你負責把其他人帶到安全的地方。”)
另一種是當你想有意地製造一種對抗性的氣氛——表明觀點、恐嚇或僅僅是表達不滿。(“你早知道會發生這種事，薩曼莎。”)
但是要慎用，否則你的角色就會聽起來像機器人，或者像是在進行一場血戰。
8.避免公開傾銷
一位以前的寫作老師曾經把我筆下的某些角色稱為“闡釋仙女”——這些角色的對話主要包括對世界的描述、解釋或對過去事件的總結。
這些演講通常被稱為“演講堆”。盡可能避免使用它們而且因為除非處理得非常小心，否則即使是最激動人心的故事也會戛然而止。
廢話並不能推動情節發展，它們不能以任何方式刻畫說話者，在特別惡劣的情況下，它們甚至會破壞一個原本全麵發展的角色的完整性。
想象一下，如果你在和一個朋友說話，在談話中間，他花了五分鍾講了一個你們都已經知道的故事。你會很生氣，對吧?
你的讀者也一樣。
這裏有一個替代方案:用你的對話提示在你的世界和人物的背景，而不是直接說出來。承認過去的事件，但不完整地講述故事——展示他們留下的足跡，而不是製造它們的腳。供你參考，如果這讓讀者對你的虛構世界產生了理解上的空白，這完全沒問題。讓他們用自己的想象力填補空白，他們會感謝你的。
記住:每當一個角色以“如你所知……”或“你記得什麼時候……”開頭的時候，他們很可能是要發表一個陳述。
讓你的角色自己說話
正如我們之前所說的，這些所謂的“規則”並不是一成不變的，但它們可以成為提高你的對話和寫作的強大工具。好好學習和使用它們，在你意識到之前，你的對話就會像Aaron Sorkin一樣咆哮著……
或者像大衛·馬梅特那樣的咒罵。
想要更多關於提高你的寫作的簡單的建議嗎?不要再看了:
Tom Corson-Knowles是TCK出版公司的創始人，是包括六位數bwin888.com作家的秘密在內的27本暢銷書的作者。他也是出版利潤播客節目在這裏，我們采訪了成功的作家和出版業專家，分享他們創造成功寫必赢亚洲官方网址作生涯的秘訣。
