這是一個流行的刻板印象:披頭散發的人不在乎自己邋遢的外表，或者小公寓裏堆滿了雜物和未完成的作品。最重要的是他們的藝術，很快他們就會有大的突破。
我們幾乎在每一種媒體中都能看到這種刻板印象，包括書籍、電影、電視和戲劇。這是對創意世界的不準確的描述，這阻礙了許多人在藝術領域追求事業。
什麼是饑餓的藝術家?
“饑餓的藝術家”是指那些為了自己所選擇的藝術而忽視其他任何事物的人。他們的每一盎司資源都花在進一步發展他們的創造性職業上。
在18世紀末和19世紀初，有一種壓倒性的信仰“為藝術而藝術，”藝術的創作必須不為任何其他動機服務，而隻是單純地追求藝術。
更重要的是，一些最成功的藝術家實際上是貧窮的。梵高，曆史上最有成就的畫家之一，可以被認為是饑餓藝術家的縮影。他默默無聞地死去了，一直在與自己的身心健康作鬥爭。很難判斷他最出名的是什麼:割掉自己的耳朵，還是畫畫繁星閃爍的夜晚,．
雖然貧窮，但也能達到激情的高度，這是一種浪漫的吸引力;沒有物質財富的生活。就這樣，饑餓的藝術家誕生了，這個角色意在描繪藝術家們不計後果地追求自己的激情。這個詞最早是由亨利·穆格提出的，他寫道Scènes de la Vie de Bohème這本書浪漫化了四位挨餓的藝術家的生活。這個想法流行起來，後來被其他藝術媒介重複，確保了它的存在。
多年來，這種刻板印象逐漸演變為，要成為一名藝術家，你需要讓自己陷入貧困的生活方式。所謂“藝術家”，我指的是任何一個在生活中以表達和運用創造性活動為激情的人;這包括畫家、作家、音樂家、演員和其他類似的職業。
盡管它是一個有效和有趣的角色，這個cliché極大地影響了今天人們如何看待有創造力的人。一個最大的誤解是，除非你非常成功，否則你就是一名藝術家不是一份真正的工作．即使是這樣，很多藝術家也是在晚年才取得成功，或者在他們死後．
然而，為什麼我們沒有聽說過挨餓的老師、清潔工、廚師、警衛等等?讓我們承認它。有很多工作都沒人給足夠的補償．雖然藝術不是世界上最賺錢的職業，但它可以帶來可觀的收入。
Jeff Goins在他的書中說:“我們已經接受了饑餓藝術家的神話，認為藝術家是在社會最底層掙紮的不幸的波西米亞人。真正的藝術家不會挨餓．一個2003年的研究城市研究所的調查發現，96%的美國人重視藝術，但隻有27%的人重視藝術家。如果我們開始欣賞這些藝術家，就像我們欣賞他們的作品一樣，也許對藝術的負麵看法就會開始消散。
饑餓藝術家的現實
在考慮從事藝術事業時，謹慎肯定是明智的。這是一個高風險的舉動，而且醞釀期很長。對於一個藝術家來說，在他們看到回報之前，花費數年時間來建立他們的聲譽和手藝是很正常的。
在此期間，你仍然需要養活自己。大多數藝術家都有第二份工作他們在追求藝術事業的同時從中獲得收入。為此，許多藝術家都準備了後備計劃，以防自己的事業無法騰飛。大多數人輔修或主修其他科目．
收入還可以大相徑庭許多藝術家的薪水很高或很低。你可能會發現自己這個月賺了很多，但下個月卻找不到工作。有時候你甚至免費工作建立一個作品集或獲得經驗。
這些事實並不是要讓你氣餒，而是讓你對自己作為一名藝術家可能會經曆的事情有一個現實的看法。無論如何，它們都不能證明成為一名藝術家是一種沒有成就感的職業。和其他職業一樣，成為一名藝術家也有風險。
在所有這些不那麼令人愉快的事實中，仍有一線希望。雖然收入不穩定，可能會有變化，但藝術家有可能賺到數百萬美元。一件廣受好評的作品幾乎可以讓他們一夜成名、一夜暴富!大多數工作雖然穩定，但沒有這樣的範圍。
取J.K.羅琳作為一個例子。她是“在現代英國，除了無家可歸之外，能有多窮有多窮”。然後哈利波特來解決這個問題。
駁斥“饑餓的藝術家”的神話
饑餓的藝術家是一個過時的cliché，需要被揭穿，因為它不再服務於其最初的目的浪漫主義。雖然有一些藝術家沒有取得成功，但這個比喻所鼓勵的沉悶形象並不是事實。下麵是一些確鑿的事實，可以證明為什麼那個饑餓的藝術家不是真的:
- 根據布蘭代斯大學美國1980年的人口普查證明，藝術家的平均收入與非藝術職業的人大致相同。他們更不可能離職或改變職業。
- 一項研究稱策略性藝術校友計劃(snapap)定期分析300多所院校藝術類畢業生的數據。他們跟蹤這些畢業生如何使用他們的學位，以及他們最終從事什麼職業。最新的調查(超過13000名受訪者)顯示，92%的藝術校友在工作，其中65%在藝術行業工作。
- 另一個研究發現在小學和中學教育階段對藝術的重視程度不足，導致了藝術的負麵聲譽。此外，該研究還發現，藝術家們可以建立良好的職業生涯，並獲得合適的工資。事實上，一些藝術工作的薪水與需要技術或專業背景的工作相當。
- 史蒂夫•喬布斯他堅信科技要想成功，就必須與藝術相聯係。“隻有技術是不夠的，這是蘋果的基因。科技與文科、與人文學科相結合，才能產生讓我們的心歌唱的結果。”他說。
- 銀行而且科技公司已經開始專門雇傭有藝術學位的人。他們認為，與STEM背景的學生相比，他們更擅長創造力、批判性思維，更不容易目光狹隘。
- 在一個IBM的調查來自60個不同國家、33個行業的1500名ceo認為，未來最重要的技能是創造力。
- 我們目前的數字時代是藝術成長的完美空間。平麵設計師、作家、攝影師、攝像師等人才需求量很大。事實上，他們是最非常需要工作近年來。
這些隻是幾個事實，說明為什麼饑餓的藝術家是一個神話。事實一再證明，對藝術人才的需求是存在的。因此，雖然不是每個人都能在曆史上永垂不朽，但在藝術領域建立良好的職業生涯絕對是可能的。
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科爾是一個博客作家和有抱負的小說家。他擁有傳播學學位，倡導媒體和信息素養以及負責任的媒體實踐。除了對科技、工藝和食物感興趣之外，他也是典型的科幻小說迷，他把大部分空閑時間花在閱讀越來越多的書單上。要麼是這樣，要麼就是拖延了真正寫書的時間。祝他好運吧!
